Hogyan kell?

Hogyan keressünk zenét a videónk alá?

  • Praczki Marton

Aki valaha is csinált már maga videót, tudhatja, mennyit számít egy jó zene alatta. Legyen szó reklámfilmről, mozifilmről vagy youtube videóról, mindegyiknél elengedhetetlen a jó minőségű zene!

Alább 5 pontban fogalaltuk össze, hogy mit érdemes átgondolni, mielőtt zenét választunk a projektünk alá. Ha ezekre a kérdésekre mind tisztáztuk a választ, akkor már túl  nagyot nem tévedhetünk!

  • Mi lesz zene funkciója (Kiegészítsen vagy kitöltsön? Háttér vagy főszerep?)
    • Fontos tisztázni, hogy a zene filmben milyen szerepet kap. Általában, amikor valaki beszél (narrátor, szereplő), akkor ő kapja a “főszerepet” , így a zene csak diszkrétebb, háttérbe simuló felvétel lehet, leginkább ének nélkül.
    • Ha csak aláfesteni szeretnénk az eseményeket videónkban, akkor kerüljük az olyan felvételeket melyekben sok az éles váltás, sűrű a hangszerelés, vagy figyelmet vonzó hangszeres szólók vannak.
    • Legvégül állítsuk be optimálisra a hangerőt,  így is elkerülhetjük, hogy a zene elterelje a figyelmet a fő mondandóról.
    • Ha olyan filmet akarunk készíteni, amikben nem lesz narrátor vagy párbeszéd, akkor érdemes olyan felvételt keresni, amelyben van egy figyelemfelkeltő, emlékezetes dallam, vagy egy magával ragadó énekes. Itt gondolhatunk úgy a zenére mint a magyarázó szövegre, ami hozzásegít, hogy a képeket könnyebben értelmezzük.
  • Milyen érzelmi világa van a videónak?
    • Extrém sportok alá mindig pörgős, dögös dolgok kellenek, míg egy nyári tóparti üdüléshez, pont jó lesz a tingli-tangli ukulele is. A zene tempója megadja a vágás tempóját is, így könnyebben áll össze egy közös alkotássá a filmünk. Ügyeljünk, hogy a zene “üzenete” ne legyen kontrasztba a videónkéval, vagy ha ez a cél, akkor az egyértelmű legyen.
  • Hol és mikor játszódik a videó?
    • Mindig gondoljuk át, hogy projektünk hol helyezkedik el térben és időben. Minden korszaknak megvan a maga zenei világa (pl: 70-es évek lehet disco), a helyszíneknek is lehet tipikus zenéje (pl. alpesi jódli). Ha véletlenül ezt elrontjuk, lehet, hogy nézőink sem fogják tudni megmondani miért nem hangzott autentikusnak amit láttak, de érezni fogják, hogy valami nem ilett oda.
  • Ki a célközönség?
    • Fontoljuk meg, hogy kinek készül a videó. Műfaj választásunkat erősen befolyásolhatja, hogy milyen idős a nézőközönségünk vagy mi az érdeklődési köre. Ha a videó mondanivalója ezt megengedi, érdemes olyan zenét keresni, amit a nézőink egyébként is szívesen hallgatnak. Nem érdemes fiataloknak szánt videót tele rakni retró zenékkel, ahogy egy idősebb generációnak szánt filmben sem feltétlenül jó a legújabb EDM vagy hip-hop. Keress fel minket ha nem tudsz dönteni, és mi bármikor segítünk megtalálni a megfelelő zenét!
  • Hogyan fogom megszerezni a jogait ennek a zenének?
    • Ez az egyik legfontosabb kérdés a zenei aláfestés kiválasztásánál. Előző cikkünkben olvashatsz többet a különböző zeneforrásokról. Mindig legyen írásban rögzített megállapodásod arról, hogy használhatod a kiválasztott egy zenét, hiszen csak így mehetsz biztosra, hogy videód adásban/online fog maradni és nem követsz el jogsértés!

Bónusz pont: Beszélgessünk a minőségről

Ha ez lesz az első videó amit elkészítünk, természetesen megoldások mint a Youtube creative commons vagy hasonló tömeg zene websiteok jó megoldást jelenthetnek, csak hogy megpróbáljuk elsajátítani a zeneszinkronizálás trükkjeit. Egy idő után viszont, ha már komolyabb munkába akarunk fogni, nem érdemes a véletlenre bízni. Videókészítésnél nagyon sok anyagot lehet találni online arról, hogy hol lehet a legjobb kamerát beszerezni, vagy hogy mitől lesz jó a világítás, de a zene felhasználásáról sajnos ez nem mondható el, ezért is gondoltuk, hogy fontos lenne ezt kiemelni.
Amikor élő hangszerekkel előadott (tehát nem elektronikus) zeneszámokat keresünk, rögtön észre lehet venni valami erős különbséget az ingyenes, vagy túl alacsony áron kínált zenék és a profi felvételek között. Ez olyan műfajokban különösen igaz, mint az Indie, Rock vagy a filmzene. Ennek oka az, hogy a igényesebb stock zenéket stúdiókban élő emberek játszák fel, míg az alacsonyabb mínőségűek esetében általában tucat, számítógéppel vezérelt hangmintákat használnak, azaz előre felvett részleteket játszanak vissza újra és újra. Ettől független még így is lehet nagyon jó zenét szerezni, de sajnos a royalty free zeneszámoknál, a felhasznált sample hangok minősége sem a legjobb.
Ami az elektronikus zenét illeti, ott pedig nagyon fontos, hogy a producer mennyire ismeri a keverés trükkjeit, hiszen ezen fog múlni, hogy mennyire “üt” maga a végeredmény.

Amikor zenét keresünk, ne sajnáljuk az időt arra, hogy elővegyünk egy fejhallgatót, és külön meghallgassuk a felvételeket, és ne csak a laptop hangszóróján keresztül füleljünk, mert így hamar kiderül, hogy az általunk választott mű tényleg minőségi-e vagy sem. Lehet, hogy mi csak a halk laptop hangszórót hallgatjuk, de az összes nézőnk ezt teszi? Biztosan nem. Egy rossz minőségű zene, tönkreteheti a sok munkával összerakott filmünket.

Mi itt a Twelvetonesnál feladatunknak érezzük, hogy felhívjuk a figyelmet a zene fontosságára, és főképp arra, hogy figyelnünk kell a zene mínőségre. Lehet hogy pár forinttal többe fog kerülni egy profi zenetár hangfelvétele, de ez egy olyan apró befektetés, ami garantáltan megtérül akkor, amikor valaki megnézni a művünket, és az alkotót is profinak fogja tartani.

Amennyiben szeretnél többet megtudni arról, hogy hogyan találhatod meg a legjobb zenéket a videódhoz, írj nekünk bátran, és nagyon szívesen segítünk! Sőt céges prezentációkat is vállalunk reklámügynökségek, és filmprodukciós cégek részére!

Hírek Hogyan kell?

Hogyan kerülhetek be a stock zene piacra mint szerző?

  • Praczki Marton

Ha már van tapasztalatod a zeneszerzéssel, és úgy gondolod, hogy meg is tudnál élni belőle, akkor itt az ideje, hogy szerencsét próbálj!

Az első feladatod az lesz, hogy keress fel egy zenetárral foglalkozó céget. Ha Magyarországon tervezed elkezdeni a zenéid értékesítését, akkor nekünk is bármikor írhatsz, és rajtunk keresztül akár külföldre is eljuthatnak a műveid!

A második lépés pedig, hogy megírd a bemutatkozó leveled. Itt pontokban összefoglaltuk Neked, hogy milyen adatoknak kell benne szerepelnie, hogy komoly szerzőként gondoljon rád, aki olvassa:

Egy kis bemutatkozás

Gondolj erre a levélre úgy, mint egy interjúra. A zenetár tulajdonosa szeretné tudni, hogy kivel fog együtt dolgozni, nem csak azt, hogy milyen terméket fog forgalmazni. Írj egy kicsit arról, hogy mióta foglalkozol zenével, és miért döntöttél úgy, hogy pont aláfestő zenét szeretnél írni? Fontos, hogy legyen benne egy jól átlátható, tömör szakmai önéletrajz, és ha volt már alkalmazott zeneszerzői tapasztalatod (reklám, film, játék, stb.), akkor ezt jól emeld ki!

Melyik műfaj az erősséged?

Lehet, hogy már minden műfajt ki tudsz rázni a kisujjadból, de melyik az a műfaj, amiben igazán jeleskedsz? Olyan szerző, aki minden zenei műfajban ugyanolyan magas minőséget tud írni, nincs. Felesleges olyan művekkel reklámozni magad, amit csak nagyjából ismersz. Egy zenetárban sok műfajra van szűkség, de nem akar senki egy jó blues gitárostól amatőr dubstep-pet rendelni, vagy sikeres EDM-ket író DJ-től (vagy legyen a neve producer), egy a-moll-on ácsorgó, lassú szóló zongoradarabot!

Pár csatolt zenemű

A zenetár vezetése, nyilván bele szeretne hallgatni a műveidbe, így nem árt már a bemutatkozó levélben pár jól kiválasztott műveddel felhívni magadra a figyelmet. Ennek a legjobb formája, ha egy ingyenes stream felületre töltöd fel (pl. Soundcloud), így bármikor meghallgatható, és a meghallgatás sorrendjét is meg tudod határozni. Nagyon fontos, hogy ne akarj mindent egyszerre megmutatni. Senki nem fog 15 művet végighallgatni. Egy 5 jól kiválasztott szerzemény, ami bemutatja a legkedvesebb műfajod vagy műfajaid többet ér, mint 15 közepesen megvalósított szerzemény. A zenetár egy ún. “one man show” általában, így nem árt, ha a felvételed jól is szól, mert kezdő szerzőnek nemigen van lehetősége nagy felvételi büdzsét kialkudni.

Kész szerzemények sokasága 

Ha van már egy, vagy több elkészült felvételed, vagy kész albumod, és ezeket a zenetáron keresztül szeretnéd megjelentetni, akkor ezt feltétlen említsed meg a leveledben! Mindenki jobban szereti, ha kész művekről dönthet.

A levél elment, most már csak várunk. De mire számíthatunk?

Kezdjük a lehetséges rossz hírrel. Lehet, hogy nemleges választ kapsz. Ez lehet amiatt, mert a zenetár A&R emberének éppen nincs elég ideje, vagy a kiadónak már előre megvan az ezévi terve, vagy egyszerűen izlésbeli különbség van köztetek. Nagyon fontos, hogy ez ne törjön le! A világ nagy, sok kiadó van. Ne vegye el a kedved a kezdeti visszautasítás, és tanulj a hibákból. Ha kiderül, hogy nem szól jól a mix, vagy nem jó a mű, amit írtál, akkor vissza a géphez, és “gyúrd ki magad”! A befektetett munka mindig megtérül, de sajnos nem lehet mindenki született Mozart.

Azért legyünk egy kicsit optimistábbak és feltételezzük, hogy jó hírt kapsz vissza, és tetszenek a zenéid. Most mi lesz? Először is, kötnöd kell egy zeneműkiadó szerződést a zenetárat kezelő céggel, és meg kell állapodni a bevétel elosztásáról, ami általában 50-50% a zenetár és a szerző(k) között. Ha bizonytalan vagy a felkínált feltételekben, kérj jogi segítséget, és tájékozódj az interneten. Ha bármit aláírsz, legyél tisztában az összes feltétellel, és értsd meg az összes jogi kifejezést. Unalmas, de hidd el megéri.

Ha mindenben megállapodtatok, akkor pedig már csak várni kell, hogy valahol felhasználják zenéidet, illetve amennyiben akadnak ismerőseid a filmszakmában, akkor jelezni feléjük, hogy műveid hol érhetőek el. Ki tudja, lehet pont ők lesznek az első vásárlóid!

Remélem ez a rövid cikk segített abban, hogy elindíts a könyvtárzenés karrieredet, és ha van olyan anyagod amivel belevágnál a profi zeneszerzői karrierbe, akkor küld el nekünk ezen a >linken<.

Reméljük lesz alkalmunk együtt dolgozni veletek!

Hogyan kell?

A stock zene használata

  • Praczki Marton

Előző cikkünkben végigvettük, hogy mi az a stock zene. Ma ennek használatába és felépítésébe fogunk belenézni!

Ha már használtatok stock zene adatbázist, biztos láttátok, hogy egy-egy műhöz több verzió is tartozik. Például, ha a mi adatbázisunkon a „további adatok” gombra kattintotok (az “i” piktogram), akkor számos más variációt is találhattok bizonyos műveknél. Nem minden műhöz tartozik alternatív változat, de a kiadóknak célja, hogy a felhasználó minél szabadabban és egyszerűbben tudja felhasználni a zenéket, ezért készít rövidebb vágatokat és hangszerelési változatokat is. Menjünk is hát végig az ehhez tartozó fogalmakon!

A „main” azaz fő verziója a hangfelvételnek, ez amit egyedüliként fogunk látni, a további adatok megnyitása nélkül. Ez a szerző által elképzelt végleges keverés, teljes hosszban.

A első variációk, amiket láthatunk, azok az eredeti hangelvételből készült rövidebb vágatok, amelyek általában „30 sec edit” illetve „60 sec edit”nevet kapják, vagy valami igen hasonló megnevezéssel rendelkeznek. Ezeket a szerző az eredeti számból vágja ki, illetve alakítja át úgy, hogy azok beférjenek, egy harminc, illetve hatvan másodperces reklám alá, ezzel is megkönnyítve a vágók dolgát, mert kiválasztja a mű legérdekesebb pillanatait, és értelmezhető zenei ívvé rakja őket össze. Előfordul 10 vagy 15 másodperces vágat is olyan művek esetén, amiknél a szerző úgy ítéli meg, hogy kedvelt lesz a reklámozók között, így tovább egyszerűsítve a felhasználó dolgát. Az 5 másodperc hosszú vagy ennél rövidebb verziók általában műsorelemek elválasztójaként lehet használni (pl. reklámblokk előtti logó) vagy rövid támogatói hirdetéseket lehet velük hatékonyan készíteni (pl. idejárás jelentés szponzoráció). Ezeket a változatokat általában „sting” vagy „link” néven szokták megkülönböztetni.

További variáció, az úgynevezett „underscore”, amely a fő dallam vagy dallamelemek nélküli változat, esetleg egy szellősebb hangszerelésű verzió.  Ha a videódban párbeszéd vagy narráció van, vagy egyszerűen csak nem szeretnéd erőteljes dallammal elterelni a figyelmet a tartalomról, akkor ezt kell választani, mert sokkal több teret ad a film egyéb elemeinek. Így megmarad az eredeti zene hangulata, de zavartalanul érthető lesz a narrátor szövege. Általában az “underscore” változatból is készül rövidebb vágat.

Az „instrumental”, azaz instrumentális verzió, csak a zenei alap ének és vokálok nélkül. Ez a változat megegyezik az eredeti verzióval, hosszban, hangerőben, stb., úgyan úgy mint az „underscore” esetében. Például az instrumentális verzió nagyon jól használható úgy, hogy a film elején az énekes változatot használjuk, ami megadja a film hangulatát, majd „átvágunk” az instrumentális verzióra, ahol indul a narráció. Így megmarad az eredeti zenénk hangulata, és nem kell erőszakosan lehúzni a hangereőt, hogy a narrátor érvényesüljön, mert az éneked helyére prímán elfér a mi mondandónk.

A variáció száma az itt leírtaknál több is lehet, mint pl. „light mix” vagy „no guitar” mix- Általában a szerző dönti el, hogy az adott műből, az adott műfajban van-e értelme alternatív változatot készíteni.

Remélem cikkem segített abban, hogy könnyebben tájékozódjatok a stockzene világában, és hogy egyszerűbben találjátok meg azt a zeneszámot, ami végülis a videótok, reklámotok vagy bármi egyebetek alá fog kerülni!

Ha bármiben tudunk segíteni, írjátok be a komment szekcióba, és arról is írunk egy cikket!

Hogyan kell? Mi micsoda?

Hol keressek zenét a videómhoz?

  • Praczki Marton

Ebben a cikkben arról fogok írni, hogy honnan válasszunk aláfestő zenéket videónkhoz vagy más projektünkhöz. Alább megismerkedhetünk a főbb zeneforrásokkal és hogy milyen esetekben érdemes őket használni.

A főbb források a következők:

Slágerek jogosítása

Ez a legdrágább opció. A legnagyobb költségvetésű filmek és Hollywood persze megengedheti magának de ha kisebb projekten dolgozunk ne is álmodozzunk erről. Egy nagyobb sláger ára akárhol lehet 3000 Dollártól 75,000(!) Dollárig, és akkor még nem is beszéltünk arról, hogy maga a művész, a zeneszerző(k) vagy a hanglemez kiadó beleegyezik-e a műve felhasználásába.

Tovább olvasom
Hogyan kell?